Googie Architecture: The Vanishing Style of the Future

المقال باللغتين العربية والانكليزية

Googie architecture is a type of futurist architecture influenced by car culture, jets, the Space Age, and the Atomic Age. It originated in Southern California with the Streamline Modern architecture of the 1930s, and was popular in the United States from roughly 1945 to the early 1970s. Googie-themed architecture was popular among motels, coffee houses and gas stations.

عمارة الجوجي أو عمارة الغوغي هي نوع من العمارة المستقبلية، تأثرت بثقافة السيارات، والطائرات النفاثة، وعصر الفضاء، والعصر الذري. بدأت في جنوب كاليفورنيا مع عمارة الستريملاين مودرن في الثلاثينيات، وكانت شائعة على الصعيد الوطني خلال أواخر الأربعينيات وحتى منتصف الستينيات. كانت عمارة الطابع الجوجي شائعة بين الموتيلات، والمقاهي، ومحطات الوقود.

(1950s)^ – Matchbook cover image advertising Googie’s Coffee Shop located at the SE corner of Sunset and Cresecent Heights boulevards.

Similar to how the 1930s experienced a short but intense period of architectural fascination with a singular “modern” concept, the 1940s and ‘50s had their own relatively short-lived obsession. In the ‘30s it was aerodynamism on everybody’s minds, resulting in the proliferation of Streamline Moderne’s smooth forms. But the following decades had even more exciting technological breakthroughs – the dawn of the Space Age and nuclear power. These new cultural turning points began to take precedence, and architects dutifully shifted their focus to enhance buildings with Space Age features – flying saucer shapes, starburst details, atomic flourishes, and gravity-defying cantilevers. This mid-century, out-of-this-world vision of the future is what makes Googie buildings today retain such a rich retrofuturistic vibe, as if you’re standing on the set of The Jetsons (a show that actually took inspiration from the new style springing up all over).

Though spaceflight itself may have been reserved for a lucky few astronauts, Googie architecture made it possible for even the more terrestrial citizens to enjoy a little futurism in their lives. In this way it was also similar again to Streamline Moderne’s democratic designs, which brought aerodynamic advancement widely into the home through toasters, vacuum cleaners, and more, and it’s why the Googie style is sometimes referred to as Populuxe, for popular luxury.

على غرار الطريقة التي مرت بها الثلاثينيات من القرن الماضي لفترة قصيرة ولكنها مكثفة بالسحر المعماري بمفهوم “حديث” فريد ، كان هوس الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي هوسًا قصير العمر نسبيًا. في الثلاثينيات كانت الديناميكية الهوائية في أذهان الجميع ، مما أدى إلى انتشار الأشكال السلسة لاسلوب الـستريملاين . لكن العقود التالية شهدت اختراقات تكنولوجية أكثر إثارة – فجر عصر الفضاء والطاقة النووية. بدأت نقاط التحول الثقافية الجديدة هذه في أخذ الأسبقية ، وقام المهندسون المعماريون بتحويل تركيزهم بإخلاص لتعزيز المباني بميزات عصر الفضاء – أشكال الصحن الطائر ، وتفاصيل الانفجار النجمي ، والازدهار الذري ، والنتوءات التي تتحدى الجاذبية. إن رؤية منتصف القرن خارج هذا العالم للمستقبل هي ما يجعل مباني غوغيز وعمارتها تحتفظ اليوم بمثل هذا المظهر العصري الغني.

على الرغم من أن رحلات الفضاء ربما كانت مخصصة لعدد قليل من رواد الفضاء المحظوظين ، إلا أن هندسة غوغي جعلت من الممكن حتى للمواطنين على الأرض الاستمتاع بقليل من المستقبل في حياتهم. وبهذه الطريقة ، كان الأمر مشابهًا أيضًا للتصميمات المعمارية للستريملاين ، والتي جلبت تقدم الديناميكيات الهوائية على نطاق واسع إلى المنزل من خلال المحامص والمكانس الكهربائية والمزيد.

سنقوم بأدراج بعض مميزات هذا الاسلوب في هذه المقالة

Angled, cantilevered roofs

Roofs were angled uniquely, usually cantilevered in gravity-defying angles and upturned like our eyes to the stars

كانت الأسقف مائلة بشكل فريد ، وعادة ما تكون ناتئة في زوايا تتحدى الجاذبية ومقلوبة

Swooping roofs

If they weren’t angled sharply, roofs were smoothly curved upwards to showcase “futuristic” methods and motifs

إذا لم تكن مائلة بزاوية حادة ، فكانت الأسطح منحنية بسلاسة لأعلى لعرض الأساليب والزخارف “المستقبلية”

Parabolic shapes

Another signal of advancing technology, building forms could be molded into unique arches and parabolic shapes

إشارة أخرى للتقدم التكنولوجي ، يمكن تشكيل أشكال البناء في أقواس فريدة وأشكال قطع مكافئ

Space Age imagery

Flying saucer shapes, “Star Trek” style deltas, and other elements of the space age heavily influence the style

تؤثر أشكال الأطباق الطائرة ودلتا نمط “حرب النجوم ستار تريك” وعناصر أخرى من عصر الفضاء بشكل كبير على الأسلوب

Eccentric shapes

Starbusts, boomerangs , hexagons, and other weirdly shaped dingbats are commonplace in Googie signage

من الاشكال الشائعة في لافتات عمارة الغوغيز هي الاشكال النجمية السداسية, الزخرفة, بوميرانج وغيرها من الزخارف.

Vibrant pastels

Googie architecture took Streamline Moderne’s soft pastels and made them more vibrant and less subtle

استعارت عمارة الغوغيز من الوان حركة الستريملاين من الوان وجعلتها اكثر حيوية

Atomic imagery

Advancements in nuclear science filtered over to architectural details though atomic and nuclear shapes

انتقل التقدم في العلوم النووية إلى التفاصيل المعمارية من خلال الأشكال الذرية والنووية

Exaggerated typography

Designed to catch a driver’s eye, exaggerated typography was employed by architects to make a splash

تم تصميم الطباعة واللافتات بشكل مبالغ فيها لجذب انتباه السائق من قبل المهندسين المعماريين لإحداث ضجة كبيرة

Individualized letters

Many times each letter would get its own container, further increasing its ability to catch the eye

The individual letters on the signage of NORMS Restaurant in Los Angeles, CA | NORMS | Instagram

Pylons and antennae

Whether to support cantilevers or just to add Space Age flair, verticality could be found in pylons or antennae

سواء لدعم المنشأ أو لمجرد إضافة أسلوب عصر الفضاء ، يمكن العثور على العناصر العمودية في الأبراج أو الهوائيات

Neon

Though most prominent in the Las Vegas motel variety, neon was a common way to grab attention

على الرغم من أن النيون كان الأكثر بروزًا في تنوع موتيلات لاس فيجاس ، إلا أنه كان وسيلة شائعة لجذب الانتباه

Colorful neon starbursts at the Neon Museum in Las Vegas, NV | Emmy de León Jones | Pinterest

Googie captured the post-war high that made people feel that the future was now and they were living in it. As time passed, Googie came to reflect a very 1950s and ’60s view of what “the future” meant.

Like most art forms that told a story or inspired with optimism, Googie went out of fashion in the mid-1960s.

استحوذ نمط غوغي المعماري على أعلى مستوى في فترة ما بعد الحرب والذي جعل الناس يشعرون أن هذا هو المستقبل الان وأنهم يعيشون فيه. مع مرور الوقت ، جاء ليعكس وجهة نظر الخمسينيات والستينيات لما يعنيه “المستقبل”.

مثل معظم الأشكال الفنية التي تحكي قصة أو مستوحاة من التفاؤل ، خرج عن الموضة في منتصف الستينيات. *

(1952)^* – Close-up view of Googie’s Coffee shop and its neighbor Schwab’s Pharmacy located near the SE corner of Sunset and Crescent Heights.

(1954)^.^ – A man in a light sport coat and bow tie walks by Schwab’s Pharmacy and Googies Coffee Shop.

(1955)* – Young Hollywood hipsters (Maila Nurmi and Jack Simmons) pose outside of Schwab’s Pharmacy and Googies Coffee Shop. Photo by Earl Leaf

(1950s)^ – Interior view of Googie’s Coffee Shop whose quirky angles lent its name to a whole architectural style that became a distinctive addition to the Southern California landscape.

(1950s)* – View showing Schwab’s Pharmacy and Googie’s Coffee Shop near the corner of Sunset Boulevard and Crescent Heights. Note the signboard on the right advertises the sport of Jai Alai at the Fronton Palace in Tijuana, Mexico.

(1950s)^.^ – Picture of James Dean in front of the Googie’s Coffee Shop at Sunset and Crescent Heights.

(1954)^.^ – View looking east on Sunset from Crescent Heights showing Googie’s Coffee Shop and Schwab’s Pharmacy. Short, shorts seem to be in fashion.

(ca. 1957)^^ – View looking east on Sunset at Crescent Heights in West Hollywood as seen from the passenger seat of a long nose V8 bomb sight Buick. On the right is the original high style Googie’s Coffee Shop and landmark Schwabs Drug Store.

Source:

ARCHDER